Las artes escénicas y la cultura popular se dan la mano en Loverbena, el nuevo proyecto del actor y dramaturgo David Montero junto a Lugadero. La propuesta nace con el objetivo de recuperar para el teatro la energía de las verbenas populares y trasladar al escenario valores como la convivencia, la participación y el encuentro colectivo. Concebido como un díptico escénico formado por una pieza de sala y otra de calle, el proyecto continúa su recorrido tras su estreno en Valladolid y prepara nuevas presentaciones en Andalucía.
La iniciativa parte de una pregunta sencilla: qué pueden aprender las artes escénicas de las verbenas. A partir de esa reflexión, David Montero desarrolla una propuesta que no busca representar una fiesta popular sobre el escenario, sino incorporar a la creación contemporánea la capacidad de las verbenas para reunir personas distintas, generar comunidad y convertir la cultura en una experiencia compartida.
Un díptico escénico con dos formas de entender la celebración
Loverbena está compuesto por dos piezas autónomas pero complementarias que pueden programarse de manera independiente o formar parte de una misma experiencia escénica. Por un lado se encuentra La Verbenera, una propuesta de calle que transforma el espacio público en una celebración contemporánea mediante música en directo, participación de artistas locales amateurs y una estructura abierta que se adapta a cada territorio.
La pieza busca rescatar la capacidad de las verbenas para mezclar públicos y convertir la calle en un espacio de convivencia y creación compartida. Más que una recreación de las fiestas populares, la propuesta pretende trasladar al presente algunos de los elementos que las han convertido históricamente en lugares de encuentro social.
La segunda parte del proyecto es Ser Verbena, una pieza de sala que imagina el encuentro entre Priscilla Presley y Dolores Montoya «La Chispa», viuda de Camarón de la Isla. A través del humor, la música y la imaginación, ambas protagonistas emprenden un viaje para reconstruir su identidad más allá de los personajes a los que han estado vinculadas durante buena parte de sus vidas.
Andalucía acogerá las próximas presentaciones del proyecto
El recorrido público de Loverbena comenzó con el estreno absoluto de Ser Verbena el pasado 16 de mayo de 2026 en el Teatro LAVA de Valladolid, espacio que también ha acompañado el desarrollo artístico de la propuesta. La siguiente parada tendrá lugar el próximo 30 de junio en la Feria de Teatro del Sur de Palma del Río, donde la pieza de sala se presentará por primera vez en Andalucía.
Por su parte, La Verbenera celebrará su estreno oficial el 16 de julio, a partir de las 22:30 horas, dentro del ciclo Cultura Abierta La Rábida organizado por la Universidad Internacional de Andalucía. La representación supondrá la culminación del proceso creativo de un proyecto concebido para tender puentes entre las artes escénicas contemporáneas y las formas populares de celebración.
Las invitaciones para asistir a esta puesta de largo podrán obtenerse a través de la web de la Universidad Internacional de Andalucía a partir del 9 de julio.
Una reflexión sobre comunidad, memoria y cultura popular
Más allá de su dimensión artística, Loverbena plantea una reflexión sobre la forma en la que las personas se relacionan en los espacios culturales. El proyecto parte de la idea de que las verbenas han conservado una capacidad de integración y convivencia que otros ámbitos han ido perdiendo con el paso del tiempo.
Mientras La Verbenera pone el foco en la celebración colectiva, Ser Verbena explora las historias que permanecen fuera de los focos cuando termina el espectáculo. Ambas piezas abordan cuestiones relacionadas con la fama, la memoria, la identidad y la posibilidad de construir nuevas formas de encuentro entre creadores y público.
El proyecto cuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Universidad Internacional de Andalucía, el Ayuntamiento de El Viso del Alcor y la colaboración de diferentes entidades culturales andaluzas. Con esta propuesta, David Montero y Lugadero plantean una nueva mirada sobre las artes escénicas contemporáneas, reivindicando el valor de la fiesta popular como espacio de convivencia y creación compartida.
